【环球时报报道 记者 李迅典】外交部发言人毛宁近期在海外社交平台分享了一段名为“中国式天庭”的AI短视频。不到4天，这条视频在海外播放量便突破500万。视频中，云海漫过白玉雕栏，层层飞檐在天光里铺展向天际，廊台尽头是隐在薄雾里的琼楼玉宇……从未读过《西游记》、不知晓“凌霄宝殿”为何物的外国网友在评论区留言：“这就是我想象中天堂该有的样子。”这段34秒的视频没有台词和字幕，只有东方古建筑独有的线条在云海中缓缓铺开。云海之下，这段视频的幕后作者，却“藏”在一个意想不到的地方：成都某街角的一家眼镜店里。
他叫栖光（笔名），是一名普通的眼镜店经营者。没有专业的美术背景，没有影视科班的履历，凭着一台电脑和AI工具，他独自一人将中国神话中那座只存在于古籍里的“天宫”织成了触手可及的视觉梦境。两年自学，从零基础的“纯小白”到作品在海外播放量破百万，栖光用一段段无对白的东方视觉，让世界看见了独属于中国神话的浪漫与辽阔。
眼镜店中长出的“云上天宫”
“我从小就喜欢神话故事和仙侠小说，看书的时候总忍不住在脑子里补画面。”栖光在接受《环球时报》记者采访时说，他在接触AI之前，那些云海翻涌、仙宫高悬的画面，只停留在想象里。“我没有绘画功底，也不懂影视制作，换在以前，脑子里再多想法也只能是想法。”
转机出现在两年前。栖光偶然在手机上看到用AI制作的古风短片，屏幕中流动的云雾与古建，像一把钥匙突然打开了他尘封多年的想象。“一下就被击中了。原来，不会画画、没有团队，一个普通人好像也能把心里的世界做出来。”
从那天起，眼镜店的柜台旁，多了一台随时待命的电脑。有客人时他忙生意，没客人时就坐下来研究提示词、调试参数，一点点摸索AI视频的制作逻辑。一条几十秒的短片，往往要从上千张生成图里挑出最合适的几张，再逐段转成动态、拼接调色，前前后后要花四五个小时。“如果对画质要求不高，一条视频成本大概五六十元；要是做4K画质，成本就要一百多元到两三百元。”
去年9月，栖光开始在国内平台发布作品，凭着独树一帜的“云上仙宫”风格，不到一年就积累了50多万粉丝。他几乎做到了日更，眼镜店的生意照常做。
“我完全没想过海外会火。”栖光并没有开设海外账号，作品在海外走红，是网友自发搬运的结果。“一开始我都不知道，还是朋友告诉我的，说我的视频在国外火了。”得知消息时，他正在店里忙活，手里还拿着刚调试好的眼镜。那种感觉很奇妙，成都街巷里的一间小店，和万里之外的海外观众，因为一片云端之上的东方仙境，产生了奇妙的联结。
用AI做东方美学，考验“取舍”
“西方奇幻讲的是人的主宰，是英雄拯救世界；我们的神话里，天地山海是主体，人是其中的一部分。”在栖光看来，这是东方美学的精神内核。“我做的时候刻意避开那种华丽堆砌的感觉，古建要守着简约庄重的格局，画面要留足空间，不能塞得太满。”
如何把这种抽象的气质通过AI工具精准落到每一个像素中，其实是一场反复的“克制”与“删减”。AI倾向于生成繁复、视觉冲击力强的画面，稍不注意就会满屏鎏金，反倒失了东方意境。
“用AI做东方美学，其实最考验取舍。”栖光说，他会刻意压低画面的饱和度，多用云雾、远山、辽阔云海去放大空间感；镜头偏爱大全景和仰拍，把殿宇放进宏大的天地中，衬出人的渺小。“AI生成的初稿往往太‘满’，我要去约束、删减，把多余的浮华都去掉，只留下天地浩瀚、心静神宁的氛围感。”
这份审美并非凭空而来。“云上仙宫”系列的视觉灵感一半来自典籍，一半来自山河。《西游记》中的南天门、凌霄宝殿，《封神演义》中的瑶池仙境，《山海经》中的奇山异水，共同构成了作品的神话基底；而黄山缥缈的云雾、峨眉山的灵秀山色、三星堆的古蜀奇观、昌列寺的庄严静谧，则给了栖光最真实的东方质感参照。
作品没有对白、没有字幕，去掉了翻译的门槛，剩下的是全人类共通的情感，对云海之上仙境的憧憬，对宏大天地的敬畏——正是这份来自东方的留白与克制，让作品跨越了语言的壁垒。海外观众未必懂得“天庭”的文化渊源，却能从画面里读出宁静、辽阔与神圣，读出一种不同于西方奇幻的东方想象。
“根要扎在我们自己的文化土壤里”
“中国式天庭”的走红，让很多人看到了AI创作有更多可能性。一个没有专业背景的普通创业者，凭一台电脑和对文化的热爱就能做出过去需要专业团队才能完成的作品，甚至实现文化出海。在栖光看来，AI确实打碎了创作的硬件与技术门槛，但并未替代创作者本身。
“AI把‘想法’和‘成品’之间的距离缩短了。以前再好的想象，没有绘画、剪辑技术就只能烂在脑子里；现在普通人也能借助工具把内心的画面变成看得见的影像。”栖光说，如果没有AI，他这辈子可能都不会和“影视创作”产生交集。但工具终究只是桥梁，真正决定作品高度的，依旧是人的认知、审美与文化积累。
谈及这次作品被外交部点赞、在海外引发共鸣，栖光说得最多的词是“意外”与“荣幸”。在他看来，AI正在成为中国文化出海的全新载体。过去传统文化出海，往往依赖真人影视、文学翻译等重投入、长周期的形式；而现在，一个普通创作者依靠AI工具，就能把中式神话视觉化，直接面向全球观众。
在栖光看来，AI创作想要真正走向工业化，除了更强大的模型，还需要补齐三件事：稳定可复用的视觉资产管理能力、能理解完整剧本的长时序叙事能力，以及打通分镜、生成、校验、后期的完整流水线。
“AI只是载体，真正打动世界的，还是我们自己的文化内核。”栖光对《环球时报》记者说，想要做出真正有中国文化辨识度的数字内容，不能只堆砌汉服、古建筑这些表面符号，而是要读懂传统神话、古画、古建背后的精神，“不能一味模仿海外，根要扎在我们自己的文化土壤里。”
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