2026年4月28日——5月4日，由中央美术学院研究生院主办的“未定之形/缘木问道——博士研究生教学观摩系列双个展（第114回）”在博雅展厅展出。
展览名称：未定之形/缘木问道——博士研究生教学观摩系列双个展（第114回）
展览时间：2026.4.28-5.4
主办方：中央美术学院研究生院
顾问：徐扬、林茂
学术指导：苏新平
策划：葛玉君
展览执行：周家丽
参展博士生：刘建钊、徐赓 （以学号为序）
策展助理：孙雪琦
展览地点：中央美术学院研究生院博雅展厅（14号楼3层出电梯左拐）
特别支持：中央美术学院网络信息中心
丨展览序言丨
研究生教育是以研究为特征的高层次专业教育，是高等教育的最高层次，以不断涌现的研究成果、持续培养的创新型人才，对中国的学术研究与发展起重要推动作用。因此，作为关系一个国家未来发展的基础，研究生教育与高层次人才的培养一直都备受关注。而作为教育部直属的唯一一所高等美术学校，中央美术学院一直明确着自身的责任与定位，在积极摸索高等美术院校学术科研和创作活动的特征与规律、不断推出具有中国文化主体意识的创作和科研成果的同时，逐步建立并完善着研究生教育教育机制。近年来，随着文化、经济、社会的飞速发展，研究生队伍加速壮大，研究生教育在中央美术学院迎来了大发展期。2016年研究生院挂牌成立，使中央美术学院成为了国内首家成立研究生院的美术院校。
作为一直引领全国美术研究生教学发展的学院，研究生院的发展与教学探索的每一步都会引起同行的广泛关注。在此情形下，如何培养高端艺术人才，进一步提升研究生教学水平逐渐成为焦点。当下的研究生教育更为注重的是实践精神和独特创造力的培养，博士研究生作为一批已经具有成熟专业人文素养的艺术人才，如何在学院教育中扩展更多的实践能力，置身于当代语境中进行学习和思考；学院如何在对传统技艺和人文精神传承的同时，营造一个开放、活跃的学术氛围，达到实践性与学术性相结合，都是我们所要面临的问题。是以，为了加强内涵建设，以创新机制加强研究生创新能力的培养和平台建设，博士研究生教学展正处于一个合适的契机中。
本次展览为博士研究生教学观摩系列展，学院希望通过“双个展”的形式，作为博士研究生专业学习的一次中期检查，进一步建构一个交流与互动的展示平台，同时也成为学校了解学生在校学习状态的一个方式。期望在读博士生通过此次参展经验的积累，在进一步学习实践的同时也能为毕业展览做前期试验性准备。展览旨在作为一个窗口，以窥见中央美术学院研究生院的博士生在艺术求索过程中对艺术语言、形式张力的感知与思考，以及对自我的挖掘与塑造，在与时代的交流中书写个人语言、展示集体风貌。
丨展览现场丨
丨关于艺术家丨
徐赓
中央美术学院研究生院博士
导师：萧立教授、王浩教授
学习经历：
2017年 毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位；
2020年 毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位；
2024年 考入中央美术学院研究生院，博士学位在读。
展览：
2020年 深圳湾公共艺术季智识城市大展；
2019年 景德镇陶溪川美术馆 “四季如歌—中央美术学院雕塑系第二工作室教学研究展”；
2017年 “千里之行——中国重点美术院校第八届暨 2017 届毕业生优秀作品展”；
2016年 “色彩共生”中国当代艺术交流展；
2015年 中央美术学院“学院本色”。
参展作品：
《滚铁球》 20×13×26cm 木材 2024
《凝眸》 30×40×65cm 木材 2025
《温存之下》 65×65×40cm木材 2025
《忧思》 23×25×40cm 木材 2026
《重生》 50×30×60cm 木材 2025
《WE ARE THE CHAMPIONS》
15×15×33cm 木材 2024
导师寄语
其他作品：
《刘同学》120×80×300cm 木雕 2017
《谧境》30×20×10cm 木雕 2018
《肌理·手》35×20×25cm木雕 2020
《肌理·嘴》5×5×3cm木雕 2019
《肌理·膝》3×3×10cm木雕 2019
材料、工具与造型之间，能否达到一种内在的协调与统一？工具是否能够顺应材料的特性，造型能否从这种关系中寻得支撑，而非全然被外在意图强行规定？这是我持续探寻的问题。
长久以来我坚持一种工作方式：少用些电机，多使用传统工具。锛、凿、斧、锯意味着更多的身体劳动，以及双手与工具、材料之间持续的触摸与抵抗。木材的坚硬、加工过程中的阻力，以及由此带来的困难与沮丧，并非单纯的障碍，也是一种来自材料本身的回应，创作就是在与材料的对话关系中试探、修正与确认。形体并非预先构想的结果，而是在不断的接触中逐渐生成。
——徐赓
主 编 丨葛玉君
编 辑 丨周家丽
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